Écrire une pièce pour instrument soliste aujourd'hui oblige le compositeur à se situer par rapport à la culture instrumentale de cet instrument. Quand il s'agit du piano, cette mise en perspective est d'autant plus nécessaire que cet instrument a, sans doute, suscité le plus de pièces solistes.
L'histoire pianistique du XIXème siècle amène les créateurs du XXème à employer cet instrument dans des genres extrêmes : Bartok le considère souvent comme un instrument de percussion alors que Debussy demandait que l'on fasse oublier les marteaux quand on joue sa musique.
La recherche de couleurs nouvelles, d'espaces sonores inexplorés suggère à J. Cage d'introduire des objets dans les cordes: c'est le piano préparé. D'autres compositeurs comme l'américain J. Crumb ont exploré le jeu direct dans les cordes ; le piano se rapproche de la harpe tout en gardant sa richesse harmonique.
Pour l'interprète, jouer dans les cordes demande une adaptation de sa technique car tous les gestes sont différents, tous les reflexes doivent être reconsidérés.
Dans la pièce "Ombres bleues-Ambres", les deux espaces sonores correspondant aux deux modes de jeu coexistent, s'interpénètrent; ils sont complétés par l'univers des sons transformés, enregistrés.

La partie électronique de cette pièce est basée sur des sons  préenregistrés de clavecin, de harpe, de contrebasse et de violoncelle. Ces sons originels ont été modifiés, hybridés entre eux par les moyens de l'informatique musicale afin de constituer une bibliothèque de timbres nouveaux (extensions des sonorités de cordes). Ce matériel de base de la partie électronique de la pièce a été assemblé, composé en séquences qui ont ensuite été retravaillées puis enregistrés sur CD. Les traitements des sons ont été réalisés principalement avec le logiciel AudioSculpt de l’IRCAM.

composition : 1996

durée ca 6'